A Política de Reserva de Vagas da UEFS, conhecida como política de Cotas, teve seu início no ano de 2007, após aprovação no Conselho Superior Universitário – CONSU. Apesar de ter iniciado em 2007, as discussões sobre uma política de inclusão no espaço da universidade de pessoas negras já aconteciam no final dos anos 1990 por meio do movimento de estudantes negros, como o Núcleo de Estudantes Negros e Negras da UEFS- NENNUEFS, que em conjunto com lideranças e entidades representativas do movimento negro de Feira de Santana construíram uma mobilização em prol da adoção de Políticas de Ações Afirmativas na universidade.

Conforme estabelecido pelo CONSU, desde o primeiro semestre letivo de 2007, a UEFS reserva 50% de suas vagas em todos os cursos para estudantes oriundos de escolas públicas e, dentre essas, 80% para negros (pretos e pardos), além de duas vagas extras por curso (sobrevagas) destinadas a indígenas e quilombolas.

Após 10 anos da política de Cotas, a UEFS deu início ao seu processo de avaliação. Esse processo começou com seminários e palestras em 2016, avaliando e debatendo as Políticas de Ações Afirmativas iniciadas em 2006. Atualmente, o CONSU está avaliando os resultados e avanços obtidos nos últimos 10 anos e discutindo a proposta de alteração das Cotas encaminhada pela Comissão de Ações Afirmativas – CAA/Reitoria. Entendendo que as Políticas de Ações Afirmativas são um tema de grande importância para a universidade brasileira e para o processo de inclusão de negros nas universidades públicas e em particular na UEFS, o grupo UEFS de TODOS buscou contribuir com a construção do novo modelo de políticas de Cotas que estava sendo discutido.

Com o objetivo de fundamentar o debate o Grupo UEFS de TODOS publicou textos nas suas redes sociais discutindo aspectos fundamentais da política de Cotas, os movimentos que a originou e a construção dessa política na universidade apresentando um diagnóstico dos resultados alcançados pela política de Cotas e abrindo uma questão fundamental para a discussão: Passados 10 anos da criação da política de Cotas, quais foram os seus resultados e em que direção alterar?

Ao mesmo tempo que o grupo UEFS de TODOS promovia a discussão sobre a ampliação da política de Cotas na UEFS, em suas redes sociais, o CONSU avaliava a proposta encaminhada pela CAA/Reitoria para a ampliação dessa política. O CONSU tinha o grande desafio de ampliar as Cotas, avançar nas Políticas de Ações Afirmativas e ao mesmo tempo não promover um processo de exclusão na universidade. Mas, não se discute sem avaliar as histórias e experiências vividas. Nesse aspecto, a UNEB tem muito a nos ensinar. A UNEB, a primeira universidade do estado da Bahia a implantar o sistema de cotas, recentemente ampliou os grupos atendidos por sua política. Além das Cotas já usuais a UNEB incluiu o sistema de Cotas, Cotas para transexuais, travestis, transgêneros, quilombolas, ciganos e pessoas com deficiência, pessoas com transtorno do espectro autista e altas habilidades.

Na mesma direção de incluir grupos socialmente excluídos a UFBA já oferece a partir de janeiro de 2019 Cotas para transexuais, transgêneros e travestis e refugiados ou imigrantes em situação de vulnerabilidade social. Além da UNEB e da UFBA, a UFSB criou um sistema de Cotas para pessoas transexuais, travestis e transgêneros.

Nas universidades citadas acima as Cotas para os grupos socialmente excluídos são oferecidas na forma de sobrevagas, ou vagas adicionais.

Na UEFS o sistema de sobrevagas já é utilizado para as Cotas dos estudantes indígenas e quilombolas, duas vagas adicionais em cada curso de graduação.

A resposta dada pelo grupo UEFS de Todos a sua própria pergunta de como avançar nas Políticas de Ações Afirmativas e de Inclusão na UEFS era o de seguir o mesmo caminho adotado pela UNEB, UFBA e UFSB. Ampliar as políticas de Cotas para a inclusão de grupos excluídos socialmente como transexuais e travestis, povos tradicionais como os ciganos, pessoas com deficiência, e pessoas com transtorno do espectro autista e altas habilidades. Da mesma forma que nas universidades acima já citadas o processo de Cotas da UEFS para esses grupos sociais podem ser feitos utilizando a adoção de sobrevagas nos cursos.

A política de sobrevagas não altera a divisão atual de vagas oferecidas no processo de seleção para o ingresso, ou seja 50% para as Cotas e 50% para a ampla concorrência.

Ao contrário do que se pode pensar, as sobrevagas não criam um custo adicional na infraestrutura dos cursos. Ao longo do tempo essas vagas adicionais são diluídas e compensadas pela evasão e abandono de estudantes dos cursos. No caso da UEFS os estudos realizados durante o período de 2007 a 2018 mostram uma evasão de 28,9% de estudantes cotistas e não cotistas em todos os cursos.

O grupo UEFS de Todos parabeniza o CONSU pela aprovação da ampliação da política de Cotas na UEFS na terça-feira (15) adotando uma política de sobrevagas para novos grupos excluídos da sociedade, tais como: ciganos; candidatos com deficiência; e transexuais, travestis ou transgêneros.

No entanto, essa discussão não se encerra em uma política de ampliação de vagas. É necessário que a Reitoria da UEFS garanta que as Cotas permitam o acesso a universidade a quem de fato tem direito a elas. Fraudes devem ser coibidas e para que essas fraudes não aconteçam é necessário a criação de uma comissão de HETEROIDENTIFICAÇÃO, já adotadas em outras universidades, para ratificar o processo de inscrição de estudantes cotistas.

GRUPO UEFS de TODOS

17/10/2019

Dois importantes e atuantes nomes das artes de Feira de Santana estão de volta depois de representarem nossa cidade em eventos no exterior. O mestre de Capoeira Angola, autor e historiador Bel Pires retornou de atividades na Grécia e também em Israel.

Em terras estrangeiras ele lançou o livro “Urucungo de Cassange – Um Ensaio sobre o Arco Musical no Espaço Atlântico”. A obra trata do berimbau ou urucungo, principal instrumento do conjunto musical da capoeira no Brasil. Além disso, Bel também participou de rodas de capoeira e workshops.

Já o artista visual feirense Julio Firmo expôs alguns trabalhos na Mostra Internacional de Arte Bracara, em Braga (Portugal). Esculturas e pinturas de nomes de vários países como Holanda, Angola e Japão ainda podem ser conferidas na exposição que segue aberta ao público até o dia 31 deste mês.

Em Madrid, na Espanha, Julio Firmo apresentou sua produção na galeria Artendencia, juntamente com os artistas Carol Solar e Cristian Pardó.

Tanto Bel, quanto Julio, prometem novas ações ainda na reta final deste ano aqui em Feira. Os dois demonstraram muito ânimo para dar conta de outras empreitadas, depois de passarem alguns dias fora do país.

Filme feirense será exibido no Cuca

O filme “Porque eu te amei”, produção genuinamente feirense, dirigida pelo cineasta Tiago Rocha será exibido nesta quinta (17) e na sexta (18) com sessões às 19h20 e no sábado (19) às 15h30, no Teatro do Cuca. A entrada terá valor promocional, apenas R$ 10.

Segundo Tiago, toda arrecadação destas exibições será utilizada para formação dele no curso de Atuação para Cinema na Academia de Nova Iorque, nos Estados Unidos, em 2020.

Com quase todas as cenas rodadas em Feira, equipe técnica e elenco da cidade, “Porque eu te amei” trata de uma experiência traumática vivida por uma adolescente de 13 anos e dos desdobramentos que este fato representou.

Em 2018, o filme foi exibido, com ótima presença de público, em salas do cinema do shopping Boulevard e do América Outlet.

Africania e amigos na Cúpula do Som

Depois do marcante show realizado na Feira da Estação Nova, dentro do Movimento Reconsertão, a banda Africania volta ao palco no dia 1º de novembro para segunda edição do projeto Africania e Amigos.

O show contará com a presença do poeta e compositor Zecalu, do grupo Bando À Flor da Pele e do Rádio Livre. Além disso, está confirmada a participação do músico e professor Mag Vieira, de Irecê.

A festa será realizada na Cúpula do Som, às 21h30. O ingresso será vendido no local por apenas R$ 15, com direito ao álbum “Ori”, lançado pelo Africania.

Elsimar Pondé é radialista, jornalista e ativista cultural

fonte:Assessoria de Comunicação Social da Uefs

“Por que tem dinheiro para o Aeroporto de Bom Jesus da Lapa e não tem para Feira de Santana?”, pergunta o prefeito de Feira, Colbert Martins Filho em um vídeo direcionado para o aeroporto de Feira de Santana e Governo da Bahia.

Ele comparou também com  Vitória da Conquista onde 32 mil pessoas, disse, se movimentaram no aeroporto.

“E Feira de Santana que é uma cidade muito maior do que Conquista, tem uma região muito maior do que Conquista, mas parece que o governo do estado não tem o menor interesse…faltar dinheiro, não falta…”, cobrou o Prefeito de Feira.

Veja o vídeo completo:

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E mais uma vez não será o de Feira de Santana. Infelizmente o Governo do Estado segue, lamentavelmente, ignorando a necessidade que a segunda maior cidade da Bahia, requer um aeroporto do tamanho de sua grandeza. Seguiremos cobrando mais empenho e comprometimento com nossa cidade! #ColbertPrefeito

A post shared by Colbert Martins (@colbertprefeito) on Oct 15, 2019 at 4:00pm PDT

O que é preciso para proporcionar educação? Para a professora Maria Eunice de Macedo foi necessário apenas uma lona e alguns piquetes para dar o ponta pé inicial neste sonho. Foi assim que a fundadora da Escola Santo Expedito começou o trabalho de alfabetização de crianças e adolescentes do bairro Parque Lagoa Subaé.

“A escola surgiu da necessidade de uma comunidade. Era pra ser um projeto de alguns dias, mas quando vi a quantidade de crianças e adolescentes sem serem alfabetizados fiquei muito preocupada com a situação. Foi quando comecei a alfabetizar esses alunos que tinham por volta de 9 a 16 anos”, conta a professora.

O trabalho ganhou uma proporção tão grande que de alguns poucos alunos que tinha, logo Maria Eunice estava com cerca de 460 estudantes em sua sala de aula improvisada. Sem ter espaço e estrutura para tantos alunos, a professora tomou uma decisão surpreendente. “Quando surgiu um terreno em frente ao local que estávamos não pensei duas vezes, vendi meu carro, comprei esse espaço e montei o que hoje é a Escola Santo Expedito”, revela. “A escola foi toda construída pela comunidade. Começamos com 3 salas e hoje estamos com 10”, acrescenta.

O trabalho vem sendo feito há 22 anos, e a Escola, que passou recentemente por uma reforma realizada em parceria entre a Prefeitura Municipal, Colégio Helyos e o Comitê de Cidadania do Banco do Brasil, hoje recebe também aulas de teatro, ballet e capoeira através do Programa Arte de Viver.

Sem arte não existe educação

“A educação e a arte são parceiros. A escola que não tem arte não tem educação. A arte conscientiza, humaniza a criança, além de trabalhar com coordenação motora e imaginação fazendo com que a vida deles se torne mais colorida, mais bonita”, relata Maria Eunice.

A parceria com o programa Arte de Viver se estendeu para além das aulas ofertadas, e com o projeto de exposição sustentável os alunos dos grupos 3 e 4 estão expondo suas obras de arte no foyer do Centro de Cultura Maestro Miro.

“Sempre tivemos o cuidado de trabalhar formando um cidadão mais consciente com melhor qualidade de vida através da escola porque é na escola que se muda tudo. Só se pode mudar um país com educação e é nela que eu confio”, explana a diretora.

Exposição com objetos reciclados homenageia Juraci Dórea

A exposição tem como tema “A infância no Sertão” e conta através de objetos reciclados, como tampas e garrafas PET, a história do artista plástico feirense Juraci Dórea. “A conscientização que fazemos com os alunos é um processo também de limpar o meio ambiente. Conseguimos tirar do meio ambiente 5 mil tampas, e temos a certeza de que no futuro eles vão transmitir isso para os seus filhos”, esclarece.

O Programa Arte de Viver é uma iniciativa da Prefeitura Municipal, através da Fundação Cultural Egberto Costa, e está presente também nas Escolas Municipais Professora Lidice Barros, Professora Eli Queiroz e Professora Josenita Nery.

Visando um intercâmbio salutar e efetivo nas artes visuais, o MUNCAB – Museu Nacional de Cultura Afro-Brasileira de Salvador e o MAC – Museu de Arte Contemporânea Raimundo Oliveira de Feira de Santana, dois Museus que são referência em suas cidades, reúnem no dia 25, às 19 horas, no MAC de Feira de Santana, um grupo de artistas de Feira e de Salvador consagrados pela crítica e pelo público, numa grande exposição.

Teremos também o lançamento do livro “Feira de Santana – Memória e Remanescentes da Arquitetura Eclética”, de autoria do artista plástico, arquiteto e poeta, Juraci Dórea.

O Muncab dá ênfase à valorização de aspectos da cultura de matriz africana buscando aprofundar e acolher a inegável contribuição popular e erudita que a cultura africana trouxe ao Brasil. Seu diretor é José Carlos Capinan.

José Carlos Capinan – Poeta e letrista brasileiro. Em 1967, venceu o III Festival de MPB da TV Record com “Ponteio”, em parceria com Edu Lobo. Naquele ano explodiu o Tropicalismo, do qual participou como destacado compositor. À época, escreveu o texto de um grande clássico do movimento “Soy Loco por Ti, América” além de “Miserere Nobis”, ambos musicados por Gilberto Gil. Ao longo da década Capinan compôs com Jards Macalé, Paulinho da Viola, Fagner, Geraldo Azevedo, Moraes Moreira, João Bosco e Roberto Mendes. Criou e publicou em revistas e ainda lançou vários livros de poesia.

O Museu de Arte Contemporânea Raimundo de Oliveira em Feira de Santana, é um marco na cultura da cidade. Foi concebido para ter seu campo de trabalho voltado essencialmente para a produção artística do nosso tempo. Palco de muitos vernissages, tem aproximado os artistas do grande público. Possui um grande acervo de arte contemporânea e nesses 10 anos de atuação já realizou cerca de 80 exposições e 36 lançamentos de livros. Um museu que identifica e prestigia a arte contemporânea. Seu diretor é Edson Machado.

Edson Machado – Dedica-se às artes visuais desde a década de 1980, em especial à linguagem fotográfica. É integrante do Grupo GEMA (Grupo de Pesquisa em Arte Contemporânea de Feira de Santana, Bahia) e Diretor do Museu desde 2003.

Tem no currículo exposições individuais e várias coletivas. Recentemente foi selecionado para o Projeto “Portas Abertas Para as Artes Visuais”, da FUNCEB. Participou de diversos Salões Regionais do Estado da Bahia e da Bienal do Recôncavo, em São Felix, Bahia.

Com o olhar maduro de quem domina a linguagem fotográfica, sua fotografia provoca reflexões do público acerca das coisas findáveis da vida.

SOBRE A EXPOSIÇÃO – Todos os artistas trazem em sua obra influência da matriz afro-brasileira. Uma coletiva que traz um interesse especial para o público ligado as artes plásticas, que terá numa só visita, a possibilidade de ver trabalhos de vários artistas, técnicas, assuntos e particularidades. Os artistas têm carreira consolidada e são reconhecidos pela comunidade.

Com exceção de Juarez Paraíso, Yedamaria (in memorian) e Chico Liberato (Geração 60), todos os outros são da famosa Geração 70, que também mudou a cena baiana, imprimindo uma outra visualidade e conceito, abrindo um novo mercado de arte e passando a ser de grande interesse na mídia nacional, colecionadores e público.

Essa exposição é voltada para a produção artística do nosso tempo em Feira de Santana. Não se limita simplesmente a expor um acervo fixo, optando por uma linha museológica mais dinâmica num museu que identifica e expressa os complexos meandros do fazer artístico contemporâneo.

 Juarez Paraíso – Pintor, gravador, desenhista, professor e crítico, domina todas as técnicas das artes plásticas e gráficas. Já realizou dezenas de esculturas, murais, grades e calçadões para praças e edifícios públicos da Cidade do Salvador. Além de fotografias, figurinos, cenários e decorações de Carnaval. Atualmente realizando pesquisas com o computador, através de programas de edição de imagens. Apresenta fotografia e composição digital.

Juraci Dórea – A trajetória artística de Juraci é permeada de numerosos eventos, no Brasil e no exterior, como a 43ª. Bienal de Veneza. Sua obra tem ligações com o Nordeste brasileiro e, mais especificamente, reflete aspectos da civilização do couro e da literatura de cordel, cujos vestígios ainda estão presentes na região de Feira de Santana, onde o artista trabalha e vive. Apresenta esculturas/objetos.

César Romero – Um pintor que se aprofunda na herança antropológica…” (Jacob Klintowitz). Investiga fontes matrizes da cultura popular, estabelecendo um acúmulo de informações de grande importância na visualidade brasileira. Deu ao Brasil uma estampa única, as “Faixas Emblemáticas”. Apresenta pinturas.

 Chico Liberato – Além de artista plástico é cineasta. Teve uma destacada atuação cultural na Bahia como Diretor do MAM. Um artista participativo e sempre engajado no processo de desenvolvimento da nossa arte. Utiliza-se de diferentes linguagens para fazer uma arte forte e sensível. O sertão, o sertanejo, a arte popular regional e as figuras místicas presentes no candomblé, são temas sempre presentes em suas produções. Apresenta Pinturas.

 Antonio Brasileiro – Poeta, prosador, artista plástico, editor, ensaísta e Professor  Universitário. Membro da Academia de Letras da Bahia, onde ocupa a Cadeira 21. Criador do grupo “Hera” de poesia. Como pintor faz parte da Geração 70, que mudou a visualidade baiana. Em seu currículo, possui quase uma centena de coletivas e várias individuais. Apresenta pinturas.

J.Cunha – A produção visual de J. Cunha deixa claro o seu potencial artístico nascido nos encontros culturais. Seu trabalho tem referências nas suas matrizes negras, indígenas e ciganas. Tal soma resultou no surgimento de uma mente inquieta e criativa. Tem um universo lúdico, mas muito firme na sua proposição política. Nessa mostra vai apresentar um trabalho realizado para o Ilê Ayê nas comemorações dos 200 anos da Revolta dos Búzios, cujos resultados são sentidos até hoje através da simbologia e ideais de liberdade e justiça. Apresenta 9 obras em impressão sobre papelão.

Caetano Dias – Atualmente, sua obra não privilegia um suporte ou técnica, trabalha com vídeo, pintura, obras tridimensionais, instalação multimídia e fotografia digital.

O trabalho de Caetano Dias tem como referência a questão do corpo em constante processo de constituição e dissolução, assim como a própria memória. As questões sobre o corpo envolvem o erotismo e sua efemeridade. Os trabalhos do artista revelam a inquietude humana, presente nos enigmas do corpo e enraizada na consciência da morte. Apresenta um tríptico de fotografias.

Guache Marques – Formado em Artes Plásticas pela EBA-UFBA, foi Professor das Oficinas de Arte em Série do MAM/Ba na década de 80. O trabalho de Guache transcende a simples representação. Ele mostra, uma leitura contemporânea do cotidiano onde magia e mistério lhe servem como fontes constantes de inspiração. Sua arte nos apresenta um esmero técnico, onde a ideia se torna cor, a cor se veste de forma, a forma adquire volume. Isso é pintura, e em Guache, pintura densa, onde trilha o caminho das fontes para chegar aos signos afro-brasileiros, do figurativo ao simbólico. Ultimamente tem se dedicado também à Arte Digital. Apresenta pinturas e monotipias.

 Washington Falcão – Desde cedo fez sua opção pelo Design Gráfico, área em que tem sólida trajetória profissional. A partir de 1975 iniciou sua carreira de artista plástico, quando seu nome começou a aparecer com regularidade em eventos artísticos variados. Foi uma das figuras centrais no Projeto Nordeste de Artes Plásticas, final dos anos 80. Seu trabalho como artista plástico reflete sua preferência pelas expressões gráficas, com intenso requinte formal. Apresenta arte digital.

 Yedamaria (in memorian) – Graduou-se na Escola de Belas Artes da Bahia em 1959. Enquanto fazia o curso recebeu em 1956, Menção Honrosa no Salão Baiano de Artes Plásticas pelo trabalho “Barcos da Água de Meninos”. Em 1962 cursa gravura na Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro e completa seus estudos com Henrique Oswald em sua volta à Bahia. A partir de 1969 suas obras passam a incluir elementos de religiões afro-brasileiras, com representações de orixás, em especial Yemanjá. A cor é parte importante na sua produção artística. Faleceu em 2016. Será representada por pinturas